El sueño hecho película: Blade Runner 2049

(Hasta escribir de esta película aburre).

Blade Runner 2049 es una película neo-noir y de ciencia ficción estadounidense dirigida por Denis Villeneuve y estrenada en 2017. Fue escrita por Hampton Fancher y Michael Green. Ridley Scott ocupó la función como productor ejecutivo y el reparto cuenta con Ryan Gosling, Harrison Ford, Ana de Armas, Sylvia Hoeks, Robin Wright, Jared Leto, Dave Bautista, y más actores de prestigio Hollywoodense. Es la continuación de Blade Runner (1982) y llega a ser bastante confusa si no se ha visto la primera.

La línea temporal se ubica treinta años después de la película original, y la historia describe a un blade runner replicante llamado K descubriendo los restos de una mujer replicante que en algún momento del pasado estuvo embarazada, lo cual es parece imposible. Este inicio llega a confundir a muchos espectadores que no saben de qué trata la trama y puede hacer aburrida a la película con solo los primeros 40 minutos de la cinta. Para evitar una posible guerra entre humanos y replicantes, K se encarga secretamente de encontrar al niño y destruir toda evidencia relacionada con él, llevándolo a descubrir que este está vinculado al desaparecido blade runner Rick Deckard. 

Blade Runner 2049 recibió cinco nominaciones en los 90.º Premios Óscar, ganando el Óscar a los mejores efectos visuales y a la mejor fotografía. Esto no lo desmerezco, si algo tiene la película es unos efectos visuales donde puedes tomar captura de pantalla y usarla como fondo o imprimirla y colocarla en tu sala de estar. Esta película se defiende y  asesina a los haters por la gran producción que tiene detrás, haciéndola una obra de arte visual que no necesita diálogos para poder maravillar esos paisajes post-apocalípticos. Recibió ocho nominaciones en la 71.ª edición de los premios BAFTA, incluida la de mejor director, y ganando la de mejor fotografía y mejores efectos visuales.

                 

Desde el inicio de la cinta, los nombres no dejan de aparecer sin explicar que está pasando y solo siguiendo con la trama, asumiendo que el espectador conoce todo lo relacionado a la película. Aunque el inicio es emocionante al ver distintos actores de renombre en la cinta, los silencios inmensos entre diálogos hacen que esta cinta sea algo desesperante.

Su premier fue en el Dolby Theatre de Los Ángeles el 3 de octubre de 2017 y se estrenó en los Estados Unidos el día 6 del mismo mes en 2D, 3D e IMAX 3D. La película recibió la aclamación de la crítica (contrariamente a mi opinión). Su dirección, fotografía, música, diseño de producción y efectos visuales obtuvieron notables elogios, siendo considerada por algunos como una de las mejores secuelas jamás hecha. 

Esta es una película de las pocas que recomiendo no verla si tienes poco tiempo, ya que puede considerarse un gran desperdicio de fuerza y tiempo (literal, ya que dura cerca de 2 horas y media). Mi consejo, como siempre es verla y sacar tus propias conclusiones, pero eso sí: Mira primero la primera entrega. No olvidar que las películas son como los colores, las preferencias serán primero, y las que a ti te gustan son las mejores.

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Food Wars! Shokugeki no Soma: El Master Chef Bizarro

Food Wars!: Shokugeki no Sōma es una serie de manga y llevaba al anime, escrita por Yūto Tsukuda e ilustrada por Shun Saeki. Según Wikipedia, Yuki Morisaki también ha colaborado con el manga, proveyendo las recetas para la misma. Ha sido serializada en la revista Weekly Shōnen Jump desde el 26 de noviembre de 2012, siendo compilada en 31 volúmenes tankōbon por Shūeisha.

J.C.Staff hizo una adaptación al anime que se emitió entre el 3 de abril de 2015 y el 25 de septiembre de 2015. Netflix adquirió los derechos para transmitirlo en América Latina, y tenía planeado estrenarse el 15 de mayo de 2020, pero no sucedió. Luego se anunció que el anime se estrenará el 6 de julio de 2020.

Una segunda temporada del anime se emitió entre el 2 de julio y el 24 de septiembre de 2016, y la tercera temporada fue dividida en dos partes: la primera parte entre el 3 de octubre y el 19 de diciembre de 2017 y la segunda parte se emite desde el 8 de abril de 2018. La cuarta temporada se estrenó el 11 de octubre de 2019 y la quinta temporada se estrenó el 10 de abril de 2020, que había estado en pausa debido a la pandemia del Covid-19 en Japón. Retomó su emisión el 3 de julio y finalizó el 25 de septiembre de 2020, dando fin a toda la adaptación a anime.

Ahora, esta serie trata sobre Sōma Yukihira, quien es un joven que sueña con ser un mejor chef que su padre. Un día, el padre de Sōma decide cerrar Yukihira, su restaurante, e irse a trabajar a Europa a los mejores restaurantes del mundo. Debido a eso, el padre de Sōma le inscribe a la escuela privada Tōtsuki, donde se forman los mejores chefs del mundo. Aceptando el reto de su padre, se marcha a Tōtsuki, pero al llegar se entera de que solo el 10% de los estudiantes son capaces de llegar a segundo año. Sin miedo, Sōma se lanza a la guerra de cocina de Tōtsuki con sus dotes de cocina casera como arma. 

Este anime bordea lo gracioso, lo erótico (ya que la comida llega a ser tan deliciosa que genera orgasmos) y lo bizarro, logrando ser un anime que gusta a muchas personas. Si eres fan del anime, la cocina, las cosas bizarras y estás aburrido, este es un buen anime como para pasar el rato. 

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La mejor novela vuelve: Pasión de Gavilanes a puertas de su segunda temporada

 Pasión de Gavilanes es una telenovela colombiana que en su primera temporada impresionó corazones y armó a un público que amó y odió a muchos de los personajes ahí. El drama colombiano llegó hace poco a la plataforma de Netflix para el deleite de algunas mamás que no dudarán en ver esta novela con sus hijos.  A pesar de su antigüedad y falta de publicidad, se ha vuelto de los top 10 en Latinoamérica en Netflix para sorpresa de todos (al igual que pasó con Betty la Fea).

Pero ahora nos llega una historia renovada y distinta, y se espera a nivel global la segunda temporada que promete mucho. Se tiene previsto, según Telemundo que esta segunda temporada llegue en 2022 a través de su plataforma de streaming. Ahí volverán a retomar papeles Danna García, Mario Cirramo, Juan Baptista, Natasha Klauss y el último confirmado que no se sabría si iba a participar, Michel Brown.

Fuente: Hola!

Lamentablemente algunos actores de la primera temporada no estarán ya que actualmente tienen otros proyectos de grabación o porque lastimosamente fallecieron, como Liliana Lozano Garzón, Herbert King, Julio del Mar, Raúl Gutiérrez, entre otros. 

Es así como Pasión de Gavilanes vuelve después de casi 20 años y continuará la historia que se nos contó en 2003 y 2004. “Luego del éxito mundial de la primera temporada, nos entusiasma dar inicio a la producción de ‘Pasión de Gavilanes’ II y poder reunir al elenco original 20 años después para continuar esta maravillosa historia”, dijo Marcos Santana, presidente de Telemundo Global Studios.

Fuente: Cosmopolitan

Esta segunda temporada se ve prometedora, donde una teoría de trama es que habrá una nueva villana que le quitará la paz a los Reyes-Elizondo, y donde los posibles personajes principales serían los hijos de Juan y Norma, quienes serían interpretados por Sebastián Osorio, Bernardo Flores y Juan Manuel Restrepo. Cinéfilo telenovelero, te invito a ver esta novela si aún no la has llegado a ver con tu mamá o tu abuelita. La trama, los giros de rol, la edición, la música y sobre todo la comedia que conlleva esta novela la hace no tener desperdicio al verla. Son 187 episodios de puro entretenimiento.

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Arcane: Una de las mejores series animadas de la década

 Arcane es una serie de televisión animada franco-estadounidense de aventuras, drama y comedia, ambientada en el universo de League of Legends.​ La serie fue anunciada durante las celebraciones del décimo aniversario de League of Legends, el cual fue una bomba en todos los sentidos.​ Esta serie es desarrollada y producida por Riot Games, con servicios de animación del estudio francés Fortiche Productions. Originalmente programada para un lanzamiento en 2020, la serie se reprogramó para un lanzamiento en 2021 debido a la pandemia de COVID-19.​ La serie se estrenó finalmente a nivel mundial el 6 de noviembre de 2021 tanto en la plataforma de de vídeo de Netflix como en Tencent Video en China.​ La serie se verá dividida en 3 "actos" de 3 episodios cada uno, lanzados durante 3 semanas consecutivas.

Fuente: League of Legends

Ambientada en el juego y en la formación de los héroes conocidos en el juego, vuelve a contar las historias de origen de varios personajes de Piltover y Zaun. Al igual que el juego en el que se basa, Arcane está dirigido a una audiencia de "16+" y tratará temas adultos.​ El 20 de noviembre de 2021, tras la conclusión de la primera temporada de Arcane, Riot Games y Netflix anunciaron que se estaba produciendo una segunda temporada para un lanzamiento posterior a 2022.

Fuente: IGN España

Esta serie tiene una animación increíble, con unos gráficos sacados de una época futura que te llevan a sumergirte en la serie y a amar a los personajes. Riot Games se ha destacado en los últimos años por sus cortos de animación que tanto les gusta a los consumidores de sus videojuegos, pero esta vez se aventuraron a lo que podría ser su mejor papel. Crear una serie nueva, fresca, atrapante, y que podría cautivar a algún jugador o a alguien que nunca ha tenido cercanía a los juegos de Riot.

Es una serie espectacular en todos los sentidos, con papeles bien trabajados y una animación que deben estar envidiando las grandes compañías estadounidenses. Arcane se consagró como un boom y cuenta con un 98% de aceptación del público. ¿Qué más se necesita para que la vayas a ver hoy mismo? 

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"Imperdonable": La película odiada en los portales pero amada por los espectadores

Imperdonable (The Unforgivable) es una película que se estrenó este 10 de diciembre del 2021 y nos sumerge en una historia atrapante y misteriosa que marca la categoría de películas que se están estrenando a finales de años.

La película trata de que, tras salir de prisión después de cumplir condena por un crimen violento, Ruth Slater (Sandra Bullock) se reinserta en una sociedad que se niega a perdonar su pasado. Tras pasar décadas en prisión, y después de no tener nada de su vida pasada a su lado, su única esperanza de redención es encontrar a su hermana pequeña a la que tuvo que abandonar por ir a prisión.

Fuente: Mag El Comercio

                    

Después de la larga trayectoria de Bullock dentro de las películas románticas y de comedia en las que basó su imperio cinematográfico, elige un papel de corte dramático en la nueva película Imperdonable, película que llega el 10 de diciembre de 2021 a Netflix y cuya duración es de 1 hora y 58 minutos. De protagonistas encontramos a Sandra Bullock, Vincent D'Onofrio y Viola Davis; además, está dirigida por Nora Fingscheidt.

En esta película, Sandra Bullock se despega de sus papeles como Miss Simpatía y el glomur que conlleva, para interpretar a algo totalmente diferente: una ex convicta. Y es interesante su contraste como actriz, hasta sorprende. No lleva maquillaje, no está peinada, no usa ropa elegante, ni sonríe en las casi 2 horas que dura la película. Se considera una interesante forma de las capacidades heterogéneas de la actriz para actuar en diferentes papeles.

Fuente: Diez Minutos

El punto central de la película, a parte del drama que conlleva todo el guion, es el hecho que el espectador reflexione y sepa un poco más de cómo la sociedad en la que se vive actualmente trata a aquellas personas que han estado en prisión o tienen alguna acusación por la ley. En la película se puede llegar a vivir en carne propia a través de Ruth (Sandra Bullock) los rechazos, las miradas, y las condiciones en la que viven los ex convictos solitarios.

Finalmente, esta película llega a ser interesante y para nada aburrida si te llega atrapar la trama. Es cierto que está inclinada para ese público amante del drama y las historias lentas y concretas, pero llega a ser disfrutable y emocionante por sus giros en la trama y sobresalientes actuaciones. Una película que debes ver antes que acabe el año.

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Un hombre diferente a los terrícolas: "The Black Alien Project"

Actualmente entre los internautas concurre la controvertida historia de The Black Alien, un hombre cuyo objetivo es 'convertirse' en un alienígena de verdad. Anthony Loffredo desde niño y vivió en su natal Francia, y fue atraído grandemente mundo del fisicoculturismo. Le atrapaba la idea e imagen de estos hombres que llevaban su cuerpo al extremo en las modificaciones físicas. La idea de modificar su cuerpo a su antojo fue algo que lo marcó, donde sin saberlo, él también sería uno de los pocos hombres que modificarían su cuerpo a tal extremo de ser alguien “diferente”.

Desde hace 10 años que el francés se ha estado sometiendo a muchas cirugías para modificar su cuerpo, contando con las grandes manchas negras que recorren su cuerpo como un estilo único de tatuaje de líneas. Para el Black Alien, su cuerpo dejó de ser un mero lienzo a modificar, se volvió un estilo de vida que convirtió en proyecto personal como él mismo señala en su cuenta de Instagram. A través de ella, documenta en su cuenta llamada The Black Alien Project lo que sería su paulatina trasformación aun no culminada, siendo seguido por más de 800 mil personas que día a día esperan a nuevas noticias del proyecto del Alien.

Fuente: MARCA

Anthony desea volverse (aunque ya casi lo sea) un “Alien negro”, algo como lo que el mismo define como un “proyecto artístico” y que tras quitarse dos dedos para convertir su extremidad en “garra” y colocarse un piercing en el labio inferior, apenas ha completado en un 36%. A pesar de las críticas que recibe, The Black Alien ha recibido mucho apoyo y cariño por parte del público en internet. A través de los comentarios de su página de Instagram, podemos ver cómo recibe palabras de ánimo, de apoyo y que le dan soporte para que cumpla su tan anhelado sueño de llegar al 100%.

Esa es la historia (hasta ahora) escrita del Black Alien, alguien carismático y que no teme sonreír y reír en entrevistas, saludar con abrazos y pensar bien cada una de sus respuestas. Rompe estereotipos y muestra que las personas (y los aliens) son mucho más que su apariencia física. “Yo soy así porque yo quiero ser así, cada quien tiene su objetivo y su pasión, si la gente te juzga lo importante es escuchar tu corazón y tu alma”, afirma en un video subido a su Instagram.

Fuente: El Sol de México

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Todos amamos el CGI, ¿porqué no hacerlo?

Desde las personas más jóvenes hasta los más adultos, desde los infantes hasta los abuelitos del hogar: todos somos impactados cuando de películas actuales se trata. Con la llegada de la tecnología en masa y la modernización a los diferentes aspectos de la vida cotidiana, llegan también las formas en cómo modernizar ese campo de ocio tan codiciado e imperecedero como es el cine. Es notorio los cambios que ocurrieron en la industria cinematográfica de hace 20 años cuando la comparamos con la actual, y es que los medios en general, han avanzado indiscriminadamente. Es en ese contexto donde el CGI empieza a recorrer su larga trayectoria en la industria cinematográfica.  

El CGI (Computer Generated Imagery) o en español, “Imágenes generadas por computadoras” son gráficos 3D generados a través de programas especializados y utilizados en el arte, las películas, videojuegos, comerciales, simulaciones, animaciones y más. Estas imágenes suelen crearse a través de computadoras y pueden ser estáticas o dinámicas, dependiendo su fin y donde se vaya a utilizar. Además, un dato curioso es que el CGI, aparte de mantener su formato en 3D utilizado tan comúnmente en películas o series de televisión, también comprende un formato en 2D al que se le llama genéricamente animación tradicional.

Fuente: UNIFOTOGRAFÍA

En 1993 se pudo ver el avance de esta tecnología en Jurassic Park, que demostró que también es posible crear seres vivos completos por CGI. En 1995 se marca un hito histórico en el mundo cinematográfico con la película Toy Story de Pixar y su éxito comercial alrededor del mundo. Era algo novedoso, una película de más de 80 minutos, sin ningún actor, y con la apertura de un mundo totalmente nuevo en las animaciones cinematográficas. Es por algo que la opinión pública señala que los animadores japoneses y los de Disney-Pixar son los mejores del mundo.

 A día de hoy son pocas las películas que no recurren al CGI. A pesar de ello, el CGI no solo sirve para obviar personajes reales, sino también para devolverlos. Se volvió controversial el caso de Paul Walker, el actor fallecido en medio del rodaje de una película que, tras los esfuerzos de la producción, pudo ser “traído de regreso” a través de la tecnología CGI.

Fuente: EMOL

Para la obtención de distintos personajes en las películas que tantos nos gustan, los protagonistas deben llevar un traje con numerosos puntos de referencia que serán próximamente captados en la computadora. Estos reflejan luz infrarroja, que es captada por un sistema de cámaras especial. Estas cámaras captan los movimientos, gestos y la voz de los actores. Finalmente, un software transfiere estos elementos al modelo digital. 

Esta gran tecnología es capaz de llevarnos a nuestras más locas fantasías y plasmarla en la gran pantalla, entonces ¿porqué no amarla?

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